”He’s got his thinking cat on”
-
Tanker rundt multimodalitet og digitale verktøy i
norskundervisning
Siden
jeg ikke jobber som lærer og kan vise til egne erfaringer om bruk av digitale
verktøy i norskundervisning, har jeg også denne gangen skrevet om tanker jeg
har gjort meg rundt temaet vi har fått. Denne gangen i forhold til fordeler og
utfordringer ved å bruke digitale verktøy i undervisning. Jeg har valgt å
fokusere på multimodale tekster man kan skape og formidle ved hjelp av digitale
verktøy.
Bilde
hentet fra Facebook-siden ”The Humor Train”, (lastet ned 18.02.2019)
Ikke
helt uvanlig kanskje, men jeg bruker mye tid på å snakke med åtteåringen min om
diverse ting. Ting som enten jeg har lyst til å snakke om, eller som
åtteåringen har lyst til å snakke om eller lurer på. Dette bildet med teksten
”He’s got his thinking cat on” var noe vi hadde sett på og ledd mye av en dag
vi satt i sofaen og egentlig hadde lett etter et annet bilde på den humoristiske
Facebook-siden ”The Humor Train”. Noen dager senere kom følgende spørsmål på
tur heim fra SFO: ”- Det var veldig morsomt det bildet med hunden som hadde
katta på hodet, men jeg tror det var noe mer som var artig med det. Ikke sant,
mamma?”
Når
man får et tydelig gjennomtenkt spørsmål så bør man komme med et gjennomtenkt
svar. Dette bildet og bildeteksten var tydelig på et nivå som ikke åtteåringen
hadde engelskkunnskaper til å forstå på egen hånd. Så da var det dags med en
ryddig forklaring. Først bildet:
”-Du
husker at det var bilde av en hund som hadde en katt oppå hodet, ikke sant?”.
Dette ble bekreftet med hodenikking. Så teksten:
”-Og
så sto det i teksten over bildet ”He’s got his thinking cat on”, husker du det?”
Mer hodenikking til svar. Ok, da var det å forklare dette med flere lag med
mening:
”-Har
du hørt om det norske uttrykket ”å være i tenkeboksen”?”
”-Ja,
det tror jeg at jeg har, men jeg er ikke helt sikker på hva det betyr”, svarte
åtteåringen. På tide å gå enda litt dypere inn i teksten.
”-Det
betyr at man noen ganger trenger litt tid til å tenke seg om før man bestemmer
seg for noe. Det har du prøvd noen ganger selv, ikke sant?” Bekreftende nikking
til svar. Så var det å finne en måte å koble resonnementene sammen:
”-På
engelsk så bruker de ikke å snakke om tenkeboksen, men de bruker i stedet å si
at ”de tar på seg tenkehatten”, altså ”he’s got his thinking cap on”. Henger du
med?”
Her
kunne jeg som gikk ved siden av formelig høre at brikker klikkende falt på
plass inne i det vinterkledde åtteåringhodet.
”-Ja!
Og hunden på bildet har ikke tatt på seg tenkehatten, men tenkekatten!” Fulgt
av trillende latter.
Dette
bildet er egentlig et godt eksempel på en multimodal tekst, og da krever det
litt tid og refleksjon for å forstå hva det er man egentlig leser når man leser denne teksten, altså tar inn hele
innholdet. For her er det et bilde og en tekst som sammen gir den teksten som
formidles. I hvert fall når de er satt sammen på dette viset, det kan jo godt
være at noen bare har tatt bilde av en katt som har klatret opp på hodet til en
hund.
I
forordet til boken ”Multimodalitet i skole- og fritidstekster” forklarer Magne
Rogne og Lars Rune Waage hvorfor de har valgt å bruke begrepet ”multimodalitet”
i stedet for ”uttrykksformer”. ”Uttrykksformer” er det begrepet
Utdanningsdirektoratet har valgt å bruke i sin høring ”Siste utkast til kjerneelementer
i norsk” fra 2018.[1] I meldingen
står det blant annet at et læringsmål for 8.-10. klasse er å ”utforske tekster
med ulike uttrykksformer”.[2]
Rogne og Waage anerkjenner valget om å bruke ordet ”uttrykksformer” i denne
høringen da det trolig vil være lettere å forstå meningen med dette ordet, i
stedet for ”multimodalitet”. Likevel velger de to å bruke ”multimodalitet”
gjennomgående i sin bok, da dette fremdeles er et innarbeidet uttrykk innenfor
didaktikken og fordi de opplever at det er mer presist i forhold til meningen
bak.[3]
Jeg tenker at multimodalitet er et godt og presist uttrykk på den ene siden.
Spesielt når man skal snakke opp leseforståelse av tekster hvor ikke bare
skrift men også bilder er en viktig del av det tekstlige innholdet. Samtidig
vil jeg tro at hvis man som lærer går inn i en klasse på ungdomsskoletrinnet og
snakker om ”multimodale uttrykksformer” vil man fort bli møtt av en vegg med
tomme blikk fra elever som ikke skjønner hva en snakker om. Dersom man i stedet
går inn i klasserommet med en plan om at man i akkurat disse norsktimene skal
snakke om hva som kjennetegner et mem,
da tror jeg at man heller kan lykkes.
Et meme, eller det mer norskklingene mem, er et uttrykk for en idé eller en
informasjonsenhet som sprer seg i befolkningen. Richard Dawkins introduserte
idéen og begrepet i boken ”The Selfish Gene” i 1976 og mente da at ”memer har
samme betydning for kultur som gener har for biologi”.[4]
Ikke alle er enige med Dawkins i dette, men begrepet ”mem” har nå blitt et etablert
uttrykk for fenomener, bilder og videoer som spres via internett, og spesielt
humoristiske bilder hvor det morsomme ligger i forholdet mellom teksten og
bildet. Og det er lett å finne ”memegeneratorer” på nett hvor man som bruker
lett kan sette sammen bilder og tekster selv når man har lyst til å lage egne
og personlige mem til å dele med sine venner. For eksempel denne:
Dette
med å sette sammen tekst og bilder for så å se på hvordan de to uttrykksformene
virker sammen tenker jeg kan være en spennende øvelse for ungdomsskoletrinnet.
For eksempel når de skal ”utforske tekster med ulike uttrykksformer” som det
som tidligere nevnt i dette innlegget står i en høring fra Utdanningsdirektoratet
fra 2018.
Jon
Hoem skildrer i sitt kapittel og bidrag ”Utforsking av visuell kultur gjennom
remiksing av eventyr” til boken ”Multimodalitet i skole- og fritidstekster” hvordan
digital bildebehandling kan være en måte å få i gang elever som kreative
bildeskapere uten at de setter seg ned og tegner og/eller skaper bildene selv.[5]
Personlig synes jeg at det er trist å tenke på at barn tegner mindre og mindre
etter hvert som de blir eldre, og ikke minst når de når ungdomsskole og
videregående skole. Men jeg kan samtidig godt forstå at de digitale
hjelpemidlene vi nå har fått som en del av vår hverdag gjør at man har mange
muligheter når det gjelder digital bildebehandling. Ved bruk av digital
bildebehandling opplever man at resultatet blir veldig flott. Slik at det er en
tilnærmet umulig øvelse å skulle få til like fine resultater på egen hånd, i
hvert fall om man skulle gå tilbake til å kun bruke tegning og skriving for
hånd.
Hoem
beskriver et spennende opplegg hvor han satte i gang lærerskolestudenter med å
fortelle kjente eventyr gjennom remiksing og diverse former for manipulasjon av
bilder. Gjennomgående i alle bildene studentene lagde, og som er presentert i
kapittelet, er en kombinasjon av bilder med tekst. Og det er interessant å se
hvor mye informasjon man kan fortelle gjennom en slik type illustrasjon. For
eksempel ved at valg om å bruke bilder av kjente personer eller karakterer kan
gi referanser til andre sammenhenger. Et av bildene viser for eksempel hvordan
studentene har overført eventyret om de tre bukkene Bruse til å bli et eventyr
om mennesker på flukt. Og trollet under brua er blitt til et underlig vesen
satt sammen av kroppen til et troll fra norske folkeeventyr med hodet til
Donald Trump, og med bildeteksten ”Hvem er det som vil inn i USA?!?”[6]
Hoem
ser deretter på hvordan dette prosjektet viser hvordan bruk av slike
multimodale tekster utvikler forholdet mellom å konsumere og å produsere
tekstlig innhold. Gjennom bildesøk, bildebehandling og deretter presentasjon
gjennom en presentasjonsprogramvare har studentene i dette prosjektet gått fra
å være konsumenter til produsenter på en tilnærmet sømløs måte. Så sømløst at
man kanskje lett kan glemme forskjellen på de to? I en undervisningssammenheng
tenker jeg at det kan være verdt å få elevene til å være bevisste på hvordan de
først konsumerer og deretter produserer tekster som er sammensatt av både tekst
og bilde, og ikke minst når de skal lage denne type tekster selv.
Videre
presenterer Jon Hoem hvordan man kan skille mellom brukerskapte, brukerstyrte
og brukergenererte tekster.[7]
Brukerskapte tekster kan
for eksempel være å bruke digitale verktøy til å ta bilder, tegne eller
konstruere bilder på andre måter enten ved å bruke én teknikk eller ved å
kombinere ulike programvarer. Brukerstyrte
tekster er når man bruker digitale verktøy hvor man velger mellom
programvarens eksisterende funksjoner, for eksempel ved å prøve seg fram og velge
blant ulike filter i et bildebehandlingsprogram. Brukergenererte tekster er litt vanskeligere å oppdage selv at man
holder på med, da man som bruker velger mellom forhåndsinnstilt programvare
hvor det blir registret hvilke valg som er mer populære og som derfor blir lett
tilgjengelig.
En
utfordring når det gjelder bruk av bilder i digital tekstproduksjon er å passe
på at man holder seg innenfor regelverk om publisering av bilder. Det er viktig
å sørge for at elever som skal bruke eksisterende bilder i tekstproduksjon
tidlig gjøres klar over hva man har lov til og hva man ikke har lov til. For
eksempel har man ikke lov til å publisere bilder av andre offentlig, som for
eksempel på sosiale medier, uten samtykke. Når det gjelder bruk av bilder som
andre har tatt og som allerede har vært publisert offentlig må man også i en
del tilfeller innhente tillatelse til å bruke bildene fra de som har tatt dem
og/eller de som er avbildet. Dette krever planlegging og grundig vurdering
underveis. I en klasseromsundervisning kan man fint få til å ha et prosjekt om
å lage memer rundt et gitt tema av
kjente bilder, av manipulerte bilder, eller av kjente personer med tillagt
tekst uten å publisere noen av dem på internett.
Jeg
opplevde at artikkelen til Åsmund Henning ”Reven får stemme: Animasjonsfilm som
uttrykk for litterær kompetanse og faglighet”, igjen hentet fra Rogne og Waage
sin bok om multimodalitet i skole- og fritidstekster, som interessant og
inspirerende lesning. Spesielt de tankene og teoriene han tar opp rundt dette
med litterær kompetanse. Dette er i tråd med begrepet literacy som vi skrev om i forrige blogginnlegg. Henning setter opp
litterær kompetanse som ”…en sammensatt kompetanse som inkluderer kunnskap om tekst, kontekst og lesing og
ikke minst litterær leseferdighet.”[8]
I begrepet litterær leseferdighet legger Henning evnen til å danne seg
forestillingsverdener hvor leseren kobler bilder, tanker og følelser til det
han eller hun møter i litteraturen. Og hvor leseren ved hjelp av egen erfaring
og fantasi kan fylle inn de tomrommene som eksisterer. Kunnskap om tekst
innebærer kunnskap om analyse, blant annet kunnskap om hvordan man kan
argumentere for hvordan teksten ”virker” og hvorfor og hvordan vi som lesere
opplever at teksten har en mening. Kunnskap om kontekst omhandler kunnskap om
litteraturhistorie og forfatterskap, og gjerne om hvordan tekster forholder seg
til andre tekster, også kjent under fagtermen intertekstualitet. Kunnskap om lesing innebærer at leseren evner å
se seg selv som leser utenfra, en slags metalesning.
Ved å se på hvordan man tenker når man leser, altså forstår teksten, kan man
jobbe med å opparbeide gode lesestrategier.
I
forhold til bruk av digitale verktøy har Marianne Hagelia satt opp en modell
for det hun beskriver som ”Digital studieteknikk”. I modellen har hun satt opp
sju sider av digital studieteknikk som det er viktig å beherske for å bruke
digitale verktøy på en god, trygg og effektiv måte: Personlig digitalt læringsnettverk,
Digital informasjonskompetanse, Digital kompetanse, Digitale
læringsferdigheter, Faglig digital kompetanse, Digital mediekompetanse og
Digital dømmekraft.[9]
Personlig digitalt læringsnettverk oppnår man når man selv gjør en innsats for å bruke
digitale verktøy til å bygge nettverk, for eksempel ved å oppsøke digitale
forum for å finne mer ut om sine interesser, bruke sosiale medier osv. Digital informasjonskompetanse går på å
lære seg gode måter å finne informasjon ved hjelp av søk, samling, kritisk
lesning, evaluering, for så å behandle og dele informasjonen med andre. Digital kompetanse går mer på det
tekniske enn på det innholdsmessige, altså å kunne bruke digitale verktøy på en
kreativ og samtidig kritisk måte. Digitale
læringsferdigheter er kanskje det viktigste elementet i digital
studieteknikk. Her bygger man opp kompetanse og bevissthet om hvordan man lærer
å bruke teknologi, gjennom å vurdere underveis hvordan man jobber og ikke minst
hvordan man lærer. Faglig digital
kompetanse omhandler hvordan man knytter digitale ferdigheter til hvilke
arbeidsoppgaver, hvilket yrke, hvilket fag, man skal bruke dem til. En
norsklærer vil for eksempel ha bruk for å opparbeide digital kompetanse som kan
brukes til lese- og skriveopplæring. Digital
mediekompetanse handler om å bruke kunnskap om mediene når man skal lese og
forstå sammensatte tekster. Når man skal jobbe med å analysere tekster
sammensatt av bilde og tekst som i ”He’s got his thinking cat on”- for
eksempel. Og sist, men ikke minst, Digital
dømmekraft, hvor man aktivt bygger opp en bevissthet om hvilket ansvar man
har som konsument og produsent av digital informasjon, og hvordan man best
forvalter dette ansvaret.[10]
Digital dømmekraft ser jeg på som en av de største utfordringene ved å bruke
digitale verktøy som en del av undervisning. Hvordan skal vi lære elevene gode
rutiner for å sikre at de henter informasjon, vurderer den og formidler den
videre på en måte som er sann og troverdig, gjennomreflektert og ryddig?
I min
søken etter praktisk erfaring og kunnskap om hvordan digitale verktøy i
klasserommet kan fungere, pepret jeg en venninne som jobber som lærer i en
Steinerskole med spørsmål: Hva slags digitale verktøy bruker du? Bruker du noen
sosiale medier i undervisningen, i så fall hvilke og har du noen eksempler? Har
du brukt blogg i undervisningen? Hvordan tenker du og jobber du i forhold til å
sikre at ikke informasjon om elevene havner på avveie? Heldigvis ble hun ikke
overveldet og kom med gode svar. Og et eksempel som fikk oss begge til å humre.
Hun fortalte blant annet om et prosjekt hun hadde hatt i Engelsk på 10.trinn
hvor hun hadde gitt elevene magneter med engelske ord og ei tavle til å feste
dem på. Elevene fikk prøve seg som diktere med å sette ordene sammen til små
dikt. Som hun som deretter som lærer tok bilder av og laget en anonym
Instagram-profil hvor de publiserte bildene. Hun er veldig opptatt av å sikre
at elevenes arbeid er anonyme.
Dette
er ikke akkurat veldig langt unna det prosjektet jeg hadde planlagt i mitt
blogginnlegg om literacy for noen uker siden.[11]
Og det var før jeg hadde snakket med min lærervenninne. Det prosjektet de hadde
hatt i engelsk vil lett kunne brukes også i norskundervisning. Og dette med å
bygge opp små tekster av et allerede eksisterende utvalg med ord kan kanskje
være det som får litt usikre elever til å kaste seg ut i tekstproduksjonen?
Jeg
har, i tillegg til mitt ønske om å få litt mer poesi inn i språkundervisningen,
tro på at det kan ha noe for seg å jobbe aktivt med å la elevene lage
multimodale tekster ved hjelp av digitale verktøy. Selv når det kan føre til
besvarelser som dette hentet fra https://makeameme.org/meme/nr-lren-sier:
I
forhold til utfordringer tenker jeg på spesielt to sider ved multimodale
tekster laget med digitale verktøy som kan være verdt å merke seg: Jeg tror det
vil være verdifullt å jobbe en del i forkant med forståelsen om hva en
multimodal, altså en sammensatt, tekst er og strategier for å forstå dem. Noen
ganger skjønner elevene kanskje ikke hele teksten, andre ganger skjønner de
innholdet men kan ha problemer med å sette ord på hva teksten faktisk handler
om og hvordan den virker. Jeg tror også det er viktig å ha et fokus på
utfordringene ved å bruke digitale verktøy i forhold til kildekritikk, kildevern,
åndsverkslov og anonymitet, samt at man må være realistisk nok til å innse at
ved å la elevene få bruke digitale verktøy kan risikere at elever finner
ferdige produkter på nett i stedet for å skape gode tekster selv.
Hentet
fra Facebook-siden til The Humor Train (23.02.2019)
Kilder:
Hagelia,
Marianne (2017): ”Digital studieteknikk”, Cappelen Damm Akademisk, Oslo.
Rogne,
Magne & Waage, Lars Rune (2018) ”Multimodalitet i skole- og
fritidstekster”, Fagbokforlaget, Bergen.
To
bilder hentet fra Facebooksiden til The Humor Train:
Sider
om memer:
https://makeameme.org/meme/nr-lren-sier
(lastet ned 23.02.2019)
https://imgflip.com/memegenerator
(lastet ned 23.02.2019)
Store
norske leksikon sin artikkel om ”Meme”: https://snl.no/mem
(lastet ned 18.02.2019)
[1] Magne Rogne
og Lars Rune Waage: (2018): ”Multimodalitet i skole- og fritidstekster”
[2] ibid.
[3] ibid.
[4] https://snl.no/mem (lastet ned 18.02.2019)
[5] Magne Rogne
og Lars Rune Waage: (2018): ”Multimodalitet i skole- og fritidstekster”
Kapittel 1 skrevet av Jon Hoem:”Utforsking av visuell kultur gjennom remiksing
av eventyr”
[6] Ibid. s.30
[7] Ibid.
s.31-32
[8] Magne Rogne
og Lars Rune Waage: (2018): ”Multimodalitet i skole- og fritidstekster”,
Kapittel 9: ”Reven får stemme: Animasjonsfilm som uttrykk for litterær
kompetanse og ferdighet” skrevet av Åsmund Henning
[9] Marianne
Hagelia (2017) ”Digital studieteknikk” s.22.
[10] Hagelia
(2017) s.22-25
[11] https://nordiskstudentenragnhildaadland.blogspot.com/2019/02/v-behaviorurldefaultvmlo.html
Her fikk jeg mange gode idéer til norskopplegg på ungdomstrinnet :-) Meme er nokså nytt for meg, men jeg tror definitivt at det kan fenge elevene. For meg er det viktig at elevene opplever undervisningen som relevant, og da vil det bli kjekt å forsøke med meme, som jeg antar at de vil ha god kjennskap til.
SvarSlettJeg la også merke til at du skriver at du synes det er trist at barna tegner mindre og mindre etter hvert som de blir eldre. Jeg er av den oppfatning at vi som lærere hele tiden må vurdere om bruk av digitale ressurser/teknologi gir merverdi og at en fortrinnsvis kun skal bruke digitale ressurser/teknologi når det faktisk er vurdert til å tilføre undervisningen en merverdi. I det siste har vi testet ut et undervisningsopplegg i KRLE som blant annet innebærer at elevene skal tegne for hånd, og det har de virkelig satt pris på. Denne erfaringen vil vi selvsagt ta med oss videre når vi planlegger andre undervisningsopplegg.
For en kort tid tilbake satt jeg på café med en venn som blant annet jobber som tegner/illustratør og snakket om nettopp dette med å jobbe analogt vs. digitalt. Han mente at det var lettere å tenke og være kreativ når han fysisk tegnet idéene ut for hånd. Jeg fortalte at jeg helst skriver notater og utkast til tekster for hånd, fordi jeg opplever at det er lettere å tenke med en penn eller blyant i hånda foran en notatblokk enn når jeg sitter foran skjermen med tastaturet under fingrene. Det oppleves mer organisk, på en måte... Kanskje er det noe i det? Jeg mener at jeg hørte på Abels tårn på P2, (eller noe lignende), om at noen har forsket på dette med håndskrift og tenkemåter... Noen som har vært borti dette?
SvarSlettDu beskriver begrepet multimodialitet på en veldig enkel måte gjennom å bruke din egen 8-åring og det slår meg at det er såå enkelt å «hoppe bukk» over begrepsforståelse og betydning av bilder! Og ikke alle ungdomskoleelever «gidder» å spørre om bilder de ikke helt forstår meningen med – så her må i alle fall jeg skjerpe meg. Veldig bra innledning!
SvarSlettVidere likte jeg at du trakk frem forholdet mellom produsent og konsument – et viktig skille , og viktig også at elevene får forsøke seg som produsenter i klasserommet innen et faglig tema. Du kommenterer også bildebehandling på en god måte – her er det veldig lett å gå i «fella». Selv om du ikke jobbe som lærer i dag (det gjør heller ikke jeg) har du klart å finne gode eksempler på hvordan digitale hjelpemidler kan benyttes. Det er nyttig lesing – både for studenter og eksisterende lærere!
Du har virkelig fått med deg mye vesentlig fra pensum – og du har brukt venner/bekjente som i dag er lærere – noe som gjør at innlegget ditt blir levende og ikke tørt. Gleder meg til å følge deg!